《天天龙族-怀旧服》手游官方网站：二次元游戏， “潮流涌动”的几亿年轻人的梦
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《天天龙族-怀旧服》手游官方网站：二次元游戏， “潮流涌动”的几亿年轻人的梦
若要探讨何种外来文化对当代年轻人产生了显著的影响，日本二次元文化无疑是一个不容忽视的选项。
在上世纪80年代到90年代之间，以漫画和动漫为先锋的日本二次元文化，通过多种媒介渠道，在中国这片土地上悄然扎根并茁壮成长。随着20世纪的到来，那些自幼沉浸在二次元文化氛围中的80后、90后、00后，乃至10后一代人，逐渐步入成年，成为消费市场的主力军。与此同时，二次元文化在中国市场的巨大潜力也逐渐显现出来。
根据艾瑞咨询发布的《2020年中国移动游戏行业研究报告》揭示，2020年我国泛二次元用户群体预计已达到4.1亿，这一庞大用户基数催生了涵盖影音游戏在内的二次元文化市场，其规模估计已超过千亿，显然不再是小众领域。
本篇文章着重探讨的是二次元文化领域的一个分支领域——二次元游戏。截至目前，这一领域尚未形成明确的定义，然而，它却拥有着显著的特点。
二次元游戏爱好者非常看重游戏是否拥有精美的画面、吸引人的角色设计、扣人心弦的剧情，以及对独特世界观的展现，然而，尽管外观设计得再怎么华丽，这类游戏在玩法上往往较为单一，社交互动也相对较少。对于那些未曾尝试过这类游戏的人来说龙族手游什么时候出的动漫，他们可能难以体会到二次元游戏所带来的乐趣所在。
日本是二次元文化的输出大国，其二次元游戏产业十分繁荣，持续借助众多成功的IP进行游戏开发。然而，截至目前，日本尚未对该细分市场进行规模评估。相反，我国的二次元游戏产业已受到国内多家机构的评估预测，到2020年，市场规模已超过200亿元人民币。
近年来，众多日本二次元游戏涌入我国市场，然而结果不尽相同。有的因为不适应本地环境而遭遇挫折，有的则收获了丰厚的回报。
近年来，众多中国二次元游戏纷纷踏入日本市场，凭借其独特的游戏体验，赢得了日本玩家的喜爱。其中一些甚至在日本设立了分支机构，在这个二次元文化盛行的国度，与日本本土厂商展开了直面竞争。
二次元游戏，作为当下中日两国年轻人群中的热门娱乐方式，不仅引发了广泛的共鸣，更成为了他们共同体验、共同参与、共同竞技游戏技巧和探索世界观的独特空间。
二次元游戏的6个特征
追溯至日本众多网站的起点，我们发现日本国内并不存在“二次元游戏”这一概念，然而，我们依然能够从其共有的特点中提炼出一些总结。
二次元游戏在价值观、内容、画面、玩法、传播以及社群等多个方面，展现出了独特的个性与魅力。
在游戏价值观的层面，二次元文化的核心在于对不切实际的幻想以及对现实的深刻反思，因此，二次元游戏也自然而然地融入了这样的价值观念。
在游戏内容上，玩家所追求的是二次元游戏中的“内容”，这种内容不仅可供玩家体验，而且具有独到的剧情和价值观。此类内容往往以虚构为主，故事性鲜明，同时重视游戏角色间的互动以及角色与玩家之间的情感联系。
游戏画面设计秉承着“颜值至上”的原则，其中的角色以年轻男女为主，其外貌出众，且风格偏向日本二次元。在描绘上，五官线条简化，双眼被突出并加以夸张处理。人物性格塑造得十分丰满，且普遍受到玩家喜爱。总之，在游戏中，“颜值”这一要素至关重要。
在游戏玩法上，传统二次元游戏模式较为单一，社交功能较弱；然而，近期新推出的二次元游戏在玩法上展现出了创新之处。
在游戏推广领域，二次元游戏并非依赖大量购买广告，而是主要依靠对二次元原著忠实的粉丝群体通过口碑进行传播。这些粉丝热衷于推荐游戏，并且愿意为游戏支付高额费用，他们对游戏表现出极高的忠诚度。
游戏社群中，二次元游戏展现出鲜明的粉丝圈特点。玩家们对内容品质尤为重视，甚至将内容价值置于游戏体验之上，他们为了IP而投入游戏，为了角色而愿意消费。他们尤为重视游戏角色的设定、画面效果、剧情深度、配音质量以及所传递的价值观等方面。此外，他们对于正版产品的意识强烈，并形成了独特的圈内用语。特别值得一提的是，在日本的二次元游戏玩家群体中，中高龄男性用户占据较大比例，他们游戏时间较长，付费意愿也相对较高。
《阴阳师》这款手游由网易游戏开发，其创作灵感源自日本阴阳师及其构建的奇幻世界，是一款独具特色的二次元风格手机游戏。
IP是二次元游戏的开发之核
二次元游戏爱好者对审美有较高要求，且注重风格统一，尽管其游戏玩法可能稍显不足，但这并不意味着制作一款既高质量又广受欢迎、且能持续发展的二次元游戏就会变得容易。
日本在二次元游戏领域拥有独特的开发理念，即以成熟的、广受欢迎的知识产权为核心进行创作。需了解的是，在过去的数十年间，日本涌现了大量深受全球二次元爱好者喜爱的经典IP。在开发这些IP的过程中，目前主要形成了三种不同的开发策略。
动漫IP改编的游戏中，保留了角色的特性以及整个世界的设定；在情节方面，部分游戏是在原有动漫剧情的基础上继续讲述故事，而另一些则是独立创作了外传内容。
首先，必须先创作出原创游戏，随后才能将其改编成动漫、小说等形式。游戏所积累的人气，会影响到其衍生作品，使得这些衍生作品的热度得以延续原作的热度。在这种多方相互促进的作用下，原作的生命力得以不断加强。
第三点，在项目启动阶段，游戏制作便同步推进动画、音乐以及相关衍生品的开发，共同构成了一个完整的IP开发方案。
在漫画改编为游戏方面，《龙珠》系列的开发，堪称经典。
《龙珠》被誉为日本漫画史上首个具有全球影响力的知识产权，《龙珠》问世之后，日本漫画才真正在世界舞台上获得了认可和成功。
《龙珠》这一知名IP隶属于日本游戏巨头万代南梦宫。自1984年开始连载漫画，1986年启动动画改编。时至今日，已逾30载，《龙珠》依旧是其旗下盈利能力最强的IP之一。
根据该公司2019至2020年度的财务报告，龙珠品牌在全年实现了约1349亿日元的IP收入，这一数字超过了《机动战士高达》的781亿日元（折合人民币约47亿元），《海贼王》的349亿日元（折合人民币约21亿元），《假面骑士》的312亿日元（折合人民币约18.8亿元），以及《火影忍者》的130亿日元（折合人民币约7.8亿元）等知名IP在同年的收入水平。
万代南梦宫于2017年在上海开设了据点，拓展中国市场
万代南梦宫被誉为IP泛娱乐化的领军者。通过观察其对《龙珠》这一IP的开发，我们可以明显看出，这家公司具备卓越的IP开发实力，且擅长将IP资源分配到各个业务部门，进而开发出多样化的产品。
自90年代以来，万代南梦宫便涉足动画制作行业，通过直接并购SUNRISE等动画企业，同时设立了BANDAI Visual制作发行机构及动画播放平台ACJ等，这一系列动作帮助其积累了丰富的动漫IP和游戏授权。随后，万代南梦宫将这些IP分配至旗下各相关部门，展开了全面深入的开发工作。其中，游戏部门的IP开发尤为出色。
以《龙珠》游戏开发为案例，《龙珠》系列中的首款电子游戏，《龙珠 大秘境》这款作品，首次亮相是在1986年，它是专为第三世代电子游戏乐器（Super Cassette Vision）所设计的。
此后，万代南梦宫陆续推出了《龙珠Z》等主机游戏，以及《Let’s TV Play》等系列体感游戏。到了2003年，《龙珠》系列相关游戏已达到27款，并在日本市场取得了1150万份的销量佳绩。
自那时起，《龙珠》系列游戏的发展势头和受欢迎程度持续高涨。2015年2月推出的格斗对战游戏《龙珠：超宇宙》迅速打破了销售纪录，销量迅速攀升至380万份；而2016年11月发布的《龙珠：超宇宙2》更是超越了前作，首次发售量就达到了140万份。2018年7月29日，该系列作品《龙珠：超宇宙》在全球范围内的销售总量，包括数字下载版本在内，成功跨越了1000万份的里程碑。
《龙珠：Fighter Z》被称为“最好的龙珠游戏”
自然，从数量上观察，IP开发的增长看似简单龙族手游什么时候出的动漫，然而真正实现高质量的开发却并非易事。
在剧情设计方面，将动漫IP改编成二次元游戏通常采用“保留原有剧情”和“创新剧情”这两种主要方式。对于这两种改编手法，不同玩家持有不同的评价，而《龙珠》系列亦不例外。
《龙珠：超宇宙》与《龙珠Z：卡卡罗特》两部作品均制作精良，品质卓越。其中，《龙珠Z：卡卡罗特》忠实于原版动漫的剧情，重现了许多经典场景。此外，它还引入了RPG（角色扮演）游戏机制，使得玩家得以操控角色，沉浸在游戏世界之中。游戏中的诸多原作细节，也为粉丝带来了不少惊喜。
在《龙珠：超宇宙》这款游戏中，故事走向进行了全新的编排，尽管这样的改动为玩家带来了与原作截然不同的新鲜感受，但同时也引发了诸多争议，许多人认为“剧情相较于原作略显平淡，影响了游戏的整体品质和玩家的游戏体验”。
与《龙珠》系列等广受欢迎的“动画先行、游戏随后”的开发路径不同，万代南梦宫公司旗下的另一款以偶像培养为主题的街机音乐卡牌游戏《Aikatsu！偶像活动》，其制作顺序却是“游戏先行、动画动漫随后”。
《Aikatsu！偶像活动》
自2012年10月《Aikatsu！偶像活动》问世，其人气迅速攀升，因此万代南梦宫决定对该IP进行深度开发，从而在游戏、动漫、小说等多个领域实现了该IP的多元化收益。
在2013和2014财年，该知识产权为该公司贡献了159亿（相当于9.6亿人民币）、117亿日元（折合人民币7.03亿）的营业收益，进而成为万代南梦宫的重要收入来源之一。
通过分析万代南梦宫的IP开发案例，我们可以发现，在某个特定领域打造出爆款产品，往往伴随着对IP进行全方位开发的潜力。当然，这一过程也对企业是否具备全面且精湛的IP开发实力提出了挑战。
除了前面提到的两种途径，还有一类情况是在IP开发初期阶段，便确立了涵盖游戏、动画、音乐以及衍生品等领域的全面开发策略。《Lovelive！School idol project》（ラブライブ スクールアイドルプロジェクト）便是这样的典型案例之一。
《Lovelive！学园偶像祭》
SUNRISE动画公司、Lantis唱片以及电击G's magazine杂志社于2010年携手推出了该企划，它是一种让读者深度参与的融合多种媒体形式的校园偶像项目。该企划内容涵盖音乐作品、电视及广播节目、书籍、漫画、动画、游戏以及周边产品等，构成了一个完整的IP开发案例。该作品的宣传语为“携手共筑梦想的传奇”（众志成城，梦想成真之篇），凸显了玩家共同参与的独特魅力。
观察上述情况，我们可以发现，二次元游戏的制作过程，既有基于热门IP的改编《天天龙族-怀旧服》手游官方网站：二次元游戏， “潮流涌动”的几亿年轻人的梦，也有直接催生了热门IP，进而促进了更多领域资源的广泛投入和资本的积极参与。
历经数十载的市场磨砺，日本ACGN各领域间的紧密、全方位的协作，已赋予日本二次元游戏超出其本身范畴的显著商业价值和广阔的发展前景。
成败得失：日本二次元游戏的中国经验
中国深受二次元文化的影响，这一点无需多言。然而，近几年来，这一领域出现了中日两国在二次元游戏方面相互输出、相互影响的态势。特别是，越来越多的中国游戏公司进入日本市场，带来了包括众多二次元游戏在内的新作品，为当地玩家带来了新鲜感。
先来回顾下日本二次元游戏对中国的影响历史。
首款登陆我国市场的日式二次元手游，普遍被认定为卡片式角色扮演游戏《扩散性百万亚瑟王》天天龙族怀旧服官方，该作由日本SQUARE-ENIX公司制作，2013年7月由盛大游戏代理引入国内，上线短短两周便实现了3000万的流水收入，迅速成为一时之间流行起来的宅文化手游必备之选。
《扩散性百万亚瑟王》
随后，我国引入了融合音乐节奏、卡牌培养及社交元素的手机游戏——《LoveLive! 学院偶像祭》（ラブライブ！）。《スクールアイドルフェスティバル》这款由日本KLab GAMES开发的游戏，在2014年2月由盛大公司引入我国市场；紧随其后，RPG卡牌精品手游《锁链战记》（チェインクロニクル）也在2014年5月由盛大引入国内，至此我国二次元手游市场开始逐渐拓展。
日本手游中的二次元作品在中国市场颇受欢迎，吸引了众多游戏爱好者的青睐，然而，事物总有正反两面，这类游戏同样受到了一部分人的喜爱，但也有一小部分人对其持保留态度。
反思诸多现象，如中日两国在游戏运营、玩家习惯等方面的差异，市场玩家普遍认识到：单纯将日本二次元手游照搬至国内，并不能保证其取得成功。
先来看个不成功的例子。
日本东京总部所在的游戏企业Colopl，其开发的3D动作角色扮演游戏《白猫计划》（白猫プロジェクト），分别在2014年7月14日推出了安卓版本，以及7月25日推出了iOS版本，面向日本市场发行。
该游戏凭借其单手操作的3D角色扮演游戏特色，结合了精美的美术设计以及多人合作对战模式，自发行以来仅过了一个半月，日本本土的下载量便成功突破千万大关，紧接着迅速跨越至3000万，同时还荣获了2014年度App Store精选榜单日本区iPhone年度最佳游戏的荣誉。
《白猫计划》
2015年4月，《白猫计划》在中国市场大举进军，推出了国服版本。但仅仅一年多后，即2016年6月29日，该计划的运营团队发布了一则通告，宣布由于遭遇了不可抗力的因素，《白猫计划》的国服版将不得不停止运营。
据媒体报道，所谓的“不可抗拒的原因”主要有两种揣测。
这是由于日本研发团队Colopl、国服代理商日本GUMI以及中国晨之科在运营过程中遭遇了重大障碍。
该游戏之所以未能取得胜利，一方面是因为中日玩家在游戏习惯上存在差异。许多玩家反映，《白猫计划》中的活动设置过于繁杂，且活动周期极短，若想获得活动奖励，玩家不得不连续熬夜，如同机器人般进行“爆肝”式的游戏。活动奖励的获取途径过于艰难，加之活动数量过多，导致玩家们感到身心俱疲。同时，国内玩家普遍缺乏日本玩家那种强烈的“收集欲望”。最终，许多玩家不得不选择放弃，这一现象正是《白猫计划》在日本颇受欢迎，却在中国未能取得预期效果的重要因素之一。
与遭遇失败的《白猫计划》形成鲜明对比的是天天龙族官方网站，日本卡牌角色扮演游戏领域的标杆之作、Fate系列的后续作品《Fate/Grand Order》（以下简称FGO），凭借其丰富的故事情节、立体饱满的角色塑造、流畅的操作体验，以及“无需花费大量金钱即可获得顶级游戏享受”的特点，成功吸引了众多中国玩家，并使他们持续关注。
《Fate/Grand Order》
《Fate》系列起源于2004年1月30日发布的PC平台文字冒险游戏《Fate/stay night》，随后陆续发展出了动画、小说、游戏以及漫画等多种形式的作品。
2006年，《Fate/stay night》游戏改编的动画一经播出天天龙族怀旧服官网，便在中国形成了一个小规模的粉丝群体。此后，随着该系列动画与游戏的陆续推出，这一群体规模得以不断壮大，进一步扩大了《Fate》在中国的影响力和粉丝基础。
2014年，B站引入了《Fate/stay night UBW》这部番剧，紧接着，它还陆续引入了众多系列番剧、电影以及正版漫画，从而使得《Fate》在中国受到了更广泛的关注。
2015年，《FGO》手游作为对《Fate/stay night》发行十周年的献礼，由B站负责代理，在中国市场正式推出。由于《Fate》系列与B站之间有着深厚的渊源，加之B站当时营造的独特二次元文化氛围，吸引了众多忠实的粉丝，这也使得《FGO》手游在玩家群体中积累了一定的用户基础。
截至2021年3月，B站上《Fate》系列动画的总播放量已高达10.4亿次。根据Sensor Tower在2019年3月发布的数据，自2015年8月《FGO》问世以来，其全球总收入已超过30亿美元，其中日本玩家贡献了总营收的82%，中国玩家贡献了12%。
《FGO》在中国取得的成就，首先得益于其强大的IP影响力，其次在于其独特的游戏设定和精湛的剧情脚本，再者则是因为其一站式付费模式和有效的运营策略。这些因素为其他游戏公司在中国市场的发展提供了宝贵的参考。
中国游戏出海列岛的“三板斧”
随着日本二次元文化对中国产生显著影响，近些年，我国在游戏领域的一大优势——手游产业，尤其是以二次元游戏企业为代表龙族官网，纷纷开始向海外市场拓展。
日本市场位居美国和中国之后，稳居全球第三大手游市场之位，而日本玩家的付费意愿与支付能力同样不容小觑。正因如此，对于国内游戏厂商而言，日本市场无疑是他们积极拓展的焦点地区。
Sensor Tower在2020年1月20日公布的日本手游市场Q4报告指出，当期共有30款中国手游跻身日本手游畅销榜的前百名，合计收入突破9.1亿美元，这一数字占据了TOP100游戏总收入的比例高达27%。
在“日本手游收入排行榜TOP20”中，《荒野行动》以1.4亿美元的收入高居榜首，《原神》紧随其后，收入为1.36亿美元。此外，哔哩哔哩推出的《重装战姬》成功跻身榜单，位列第15位。
《原神》在秋叶原的广告造势
若将时间范围扩大，我们会发现，在日本的移动游戏下载排行榜上，腾讯的《龙族幻想》、由悠星发行、鹰角研发的《明日方舟》、Yotta的《极道风云》以及莉莉丝的《万国觉醒》等游戏同样占据了一席之地。尽管这些游戏并未拥有独立的知识产权，它们却赢得了日本市场的持续青睐。
目前，中国手游公司进军日本，主要有三种路径。
此类游戏分为三种模式：其一，我国游戏企业直接将产品推向日本市场，如《荒野行动》便是其中一例；其二，在日本市场设立分支机构，并聘请精通当地市场的日本籍员工进行市场拓展，以乐元素日本分社为例，其90%的员工均为日本国籍，乐元素在日本的发展成果显著；其三，将日本IP改编成手游，尤其是二次元游戏，特别重视这一途径。
日本游戏资讯平台Game Business在2020年2月刊登了一篇标题为《持续壮大的中国游戏产业，其优势及在阿拉伯、东南亚的战略布局》的文章。文章中，昆仑日本（我国在线游戏企业在日本设立的分支机构）的副社长北阪干生对中国手游企业的优势进行了阐述。
他观察到，自2018年开始，中国手游向海外市场的拓展步伐日益显著，这一现象主要归因于国内对游戏版号的管控所导致的增长放缓，然而，一旦走出国门，这些限制性因素便不复存在。
北阪干生强调，中国手游公司的优势主要体现在三个方面：规模宏大、种类繁多、发展迅速。
“庞大”一词体现了中国企业的规模宏大、资本雄厚以及庞大的游戏用户群体，因此它们的发展步伐迅速，势头强劲。
中国游戏运营企业数量众多，总计超过七百家，每年平均推出新游戏数量在1500至2000款之间，涵盖的种类极为丰富，既有动作游戏，也有针对女性的游戏，还有休闲游戏，从二次元风格的萌系游戏、美少女游戏，到利用日本热门漫画IP（例如《ONE PIECE》）制作的手游，种类繁多，不胜枚举。
“快”就是中日两国的制作游戏时的“流程”和“速度感”不同。
日本的游戏制作流程通常是由研发公司委托其他公司来完成，而我国企业则是在研发完成游戏后，将产品转交给发行商进行销售，其特点是“将自身的创意付诸实践、坚持到底、进行制作”。
日本在开发游戏时，追求的是将一款游戏做到极致后再让玩家体验。而中国则是在游戏完成度达到60%时便开始让玩家试玩，根据玩家的反馈进行修改，直至完成度达到100%，这种开发模式是中国游戏企业的显著特点。
在海外市场拓展的过程中，我国企业通常先在国内市场提供服务，接着转向台湾地区，最后进军东南亚，这一路径伴随着一系列的尝试与修正。此外，我国游戏行业内部人才流动频繁，众多游戏开发者每隔2至3年便会更换工作，这一现象促进了企业间的技术交流。
北阪干生提到，随着中国手游进入日本市场，日本玩家得以享受众多新颖的游戏体验，此举亦推动了日本国内就业的增长。然而，日本手游业似乎呈现出停滞不前的态势，留下的市场空间自然会被外国游戏所填补，特别是那些在手游领域具备实力的中国公司，从而导致了当前的市场格局。
结 语
历经半个世纪的演变，日本二次元文化构建的以知识产权为核心，涵盖多个领域的业务扩张与价值提升模式，已然成为该文化领域最为关键的“核心技术”。
然而，我们还需认识到，日本群岛所持有的保守“二次元文化重镇”特质龙族手游，以及玩家群体的特定风格，使得日本二次元游戏在本国市场拥有独到优势，但同时也在一定程度上限制了其向全球市场拓展时所需的文化普适性和适应当地市场的适应力。
幸运的是，列岛的风气相对保守，然而市场却保持开放态度。在日本市场培育二次元游戏的过程中，我国的二次元游戏企业也积极向日本市场拓展，为当地玩家带来了全新的作品体验。此外，直接的雇佣关系也在一线推动了中日两国二次元文化的交流。
或许可以这样讲，在长达数千年的中日交流历史中，二次元游戏已经在中日两国年轻群体中形成了一个双向互动、情感共鸣、资源共享、共同娱乐的特别空间。
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